艺术是相通的，音乐和美术常常以互文的形式呈现在大众眼前，如果说民谣是写实风格，爵士是浪漫派，摇滚是POP ART，那么电子音乐就是超现实主义、解构主义的前卫艺术。


从西子湖畔到ARIIA，是柔美与刚健的对比，是传统美学和现代潮流的对撞，传唱一曲躁动与喧腾。JFR Studio旨在江南时尚之都杭州，打造一个全新品质音乐和上流社交品味的夜生活地标。


当犀利的芒刺突破四平八稳的平庸，ARIIA开始展示它的华丽。在高端娱乐场所设计运营上，JFR团队可谓了然于胸，追求多视角的发掘概念，将ARIIA打造成艺术性与娱乐性并重的沉浸式CLUB空间。未来主义有很多存在方式，缥缈又真实，在娱乐产业焕发巨大引力。除去伪装，展露内心的激情，每个人都可以拥有的性感一面，在真假难辨的视听空间中，一切华丽得以上演。


接待大堂延续外檐框架统一，几何依然保持它的冲击力。不同的是，更多界面纷纷加入，流动的灯带具有改变氛围，渲染情绪的力量，设计师毫不吝惜时下流行的性感元素，以极繁主义的方式并置呈现。


不锈钢材质在光线的映衬下，反射着钢蓝色的光华，电镀荧光粉色潮牌公仔，让年轻人爱不释手。马赛克和顶棚吊饰以矩阵方式呈现，虚实有度，客人经过时就会体验到星光点点的浪漫。


Sonic金属卡通刺猬，声音和声速的结合，前者与CLUB切合主题，后者有时尚前卫的迅捷感。卡通以艺术的手法呈现，年轻气息扑面而来，也为接待区增添了炫酷感。

在各个楼层走廊的设计也独具匠心，大量金属材料激光切割形成钻石般的折射光，与石材精心对接，辅以迷离的灯光和动感的设计，打造出独特的几何切面，给过往的人们犹如穿越地脉、大海和蓝天来到流星飞逝的宇宙空间畅游的感觉。

包房是每个CLUB最私密的空间，既要赋予不同房间迥异独特的风格，营造出不同的氛围，又要使其在一定的空间相互关联，设计师通过内饰和动感韵律的灯光诠释了ARIIA前卫时尚的主题。


变色灯带穿越延展了界面，从墙到顶将空间连续起来。包间中利用蜂巢结构，虚实手法把空间巧妙隔开，营造相对模糊暧昧的氛围,为整个房间制造一种深邃的神秘感。


圆角设计在工业领域又被称为R角，它除却了生硬感，一种有机的现代感应运而生，从德国的拉姆斯到苹果的乔布斯，都为R角的尺度锱铢必较。R角多层灯带在空间中划出未来气质，丰富了客人的体验感。


如果建筑到走廊，几何贯通于表皮上，那么到了“重金属”包间，几何就以3D形式走向极致，开始表达自我。碎裂与转折，强力的炫技手法，让空间躁动起来，如同硬核电音燃爆听众的神经。色块壁纸与重金属在几何形式上同步，丰富却不混乱。


几何的背后是数学，数字精巧的运算让每个角度都和谐共生。在另一个包间，同样的几何元素在同一色调中变得简素，只留下肌理的变化，墙面地面相连，形成的建筑体量犹如未来洞穴，模仿自然的造型暗藏数学美感。

层叠的金属如片岩层叠出顶棚造型，大气而富于张力。恰到好处的金属质感点缀，着重细节的处理，给客人如穿越在科幻电影太空舱中的感受。

镂空雕刻的铝板配合可编程的灯光效果和唐龙太极音响系统，所营造的沉浸式体验，展开无限想象，令人心驰神往，打破常规，还原最真实的音乐态度。


韵律是有规律的节奏，经过扩展和变化所产生的流动的美。设计团队将音乐的韵律体现在设计之中，以曲面和柔美的连续线条，打造专属于娱乐空间的流行性和运动感。 


科技感十足的内嵌LED屏幕，在线条的“夹击”下，拓出自己的领地。蓝紫色弥散在空间，到了台球区，则通过吊灯增强照度。

未来是解构的时代，世界以碎片的形式呈现，重构再造出让人炫目的新的可能。这个概念在通道中继续延续。石材打造骨骼，灯光渲染灵魂，从实到虚，皆是几何拼贴后的前卫艺术。

仔细揣摩，客人会惊奇地发现，片段经过再次组合，形成新的秩序。炫技如巴洛克艺术，不同的是，放弃矫揉造作的附庸风雅，以强力意志重构未来。


色彩是光的结果，在红色包间，背景灯光加强了颜色的致密感和饱和度，让人热血沸腾。红色激情满溢，情绪高涨，给人难忘的印象。在超大台灯、土星光环吊灯和巨幅现代油画的帮助下，一个激情和戏剧的空间就此诞生。


超大豪华包间，华丽得超出想象，一半是火焰的红，一半是海水的蓝。巨大的包间内，仿佛飞船的指挥舱，超长红色转角沙发，环绕出不同的社交组合。内置泳池在安静时也暗潮涌动，LED屏和灯光矩阵加持着整个空间气场。


未来有很多不确定性，可能以比现在更加碎片化的方式生存，人与人之间不再维持表面的一致性，更具独立意识，个体意志在技术的协助下，能更完整地呈现。娱乐空间设计在不知不觉中，已经开始引入未来，梦渐成真。