“ 我们做设计，既要懂艺术，也要懂商业。把娱乐做成文化，让娱乐的方式和娱乐的技巧融入到商业的各个层面，我认为是设计的新拐点。” ——陈武 

提及中国的娱乐行业，可能很多人还停留在表面浮夸，内部混乱的印象。不可否认的是，中国的娱乐行业在早些年间的确是一片灰色地带。而同时期国外的一些俱乐部，已经成为了人们的一种生活方式，夜生活成为了一种娱乐文化。对比之下，有人就看到了国内娱乐产业的发展的商机。

“中国为什么不能做阳光健康的娱乐空间？”从事着娱乐空间设计的设计师陈武在那个时候就提出了这样的一个想法。于是，带着他的使命感，跑遍全国各地，协助一些明星做他们投资的俱乐部，以其敏锐的嗅觉感知时尚文化。在2007年，上海CICI CLUB举办了一场“夜时尚”活动，这场由陈武策划的活动通过不同的层面，让人们对时尚界、文化界和艺术界有了更多的解读，颠覆了中国夜生活的认知。

“但这还不够，要把娱乐产业，发展成文化产业。”陈武说。就像腾讯提出的泛娱乐，以一个IP，完成对衍生业态的布局，这种共生的文化形式如今在中国正迎来它的黄金发展期。陈武也对泛娱乐的形式进行了一番思考，娱乐空间是否也可以先形成一个爆款品牌，以此为核心，带动周边产业的发展，扩大受众范围，挖掘产品的长尾价值，实现规模效应，提高产业回报率呢？

成都赫本酒吧

给客户提供商业思维设计怎会不由己？

随着生活质量的提高，消费主体的改变，人们对娱乐消费的需求日益增长。怎么玩？玩什么？去哪玩？是当代人思考的更多的问题。而随着健康夜生活的普遍性，夜店、酒吧成为了很多年轻人的选择。现在有很多综合商场，首先引进的就是夜店，客流量大，周边的产业经济也会随之提高。但酒吧夜店的消费时间很短，如何将这个消费时间延长，实现从点到线的转变，是陈武所要思考的事情。

就拿当下遍地开花的餐饮名店“胡桃里”来说，胡桃里是陈武做过的项目之一，它是将音乐、美食、美酒、表演融于一体，比酒吧更具文化氛围的丰富夜生活形式。立体灵活的空间体验、高品质美酒餐饮、陪伴式音乐表演、国际艺术流派精彩演绎。赢得大量音乐、艺术、美食、美酒爱好者慕名而来。

胡桃里的营业时间，是从下午茶开始，紧接着晚餐，餐后也不需要转场，9点后的酒吧时段，也是胡桃里的精髓所在。站在消费者的角度来说，这里是一个可以消磨半天时间的地方，不用转场，不用一步步规划自己下一步的行程。对于商家来说，可以把消费者这半天的消费都牢牢地锁在自己的营业范围内，是一个成功的商业模式。

将单一的消费模式，扩展到更多样化的模式上，将消费时间从单一的夜晚，延伸得更长，实现了夜经济从点到线的转变。而陈武如今在做的，是从线到面的转变。即是将类似胡桃里这样成功的案例，复制到更多的娱乐空间中，将其发展成一种娱乐文化。

到胡桃里体验过的人，大部分都对其空间氛围赞不绝口，他们所营造的氛围，就像他的名字一般，透着种种暗哑的情怀，或怀旧、或慵懒，或无念无想。这些都离不开空间的设计，问及陈武在其空间设计上是否掌握着主动权时，陈武表示：“设计只是辅助，做商业设计一定是要为商业服务的，所以先把商业这个事弄明白了，再去做设计。当你跟甲方探讨出了一个一致的商业逻辑，那甲方也不会再去纠结于你做什么设计了。”

广州赫本酒吧

跟随时代，追随潮流

所以我们可以看到，在陈武的项目中，不乏天马行空，酷炫高品质的设计。他自己也说，在娱乐空间的设计上，能发挥的空间是非常大的。不过难就难在娱乐空间其实是快餐行业，因为消费群体多为年轻人，年轻人的消费需求，是瞬息万变的，而娱乐空间不仅要满足人们当下的需求，更是要走到时尚的前沿。因此，琢磨年轻人的心理，爱玩、会玩是做娱乐空间的第一要义。

陈武自己对年轻人的喜好、文化就吸收的非常快，即便是零零后，他们的话也能引发陈武的一番思考。他提到前段时间自己的女儿要去看演唱会的事情，不仅费用高，还得挤破头的去抢票，这位明星究竟是因为什么能这样牢牢地抓住年轻人的心理？这也让陈武感到好奇。

于是他也跟着女儿，深入地去了解了这位明星，去了解当下年轻人的爱好，并也计划着将年轻人的这项爱好，引用到他的设计思维中。比如在将来计划的音乐剧演员、酒吧餐饮业的驻唱歌手，都让符合年轻人爱好和审美的明星来参与其中，靠年轻的力量去传播夜时尚文化，带动整个娱乐行业的发展。

餐饮结合娱乐的模式只是其中一种，陈武还透露，未来还会计划将运动、party、音乐剧等娱乐活动，与其他产业相关联，做沉浸式体验的空间，做出更多有意思的娱乐形式。

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