2009年「土嗨」被黄柏钧dy提出，剑指土嗨之王-王绎龙，抄曲盗图左护法-7妹，抄曲盗图右护法-虞姬，这个反向派生词迅速进入大众视野。
一直以来，土嗨都无法撕掉“土”、“low”、“乡非气质”、“野迪神曲”的标签，大多数电音爱好者都讨厌它，原因大抵如此 —— 土嗨出身不够高贵。
到如今土嗨十年，它以一种“商业为导向”的姿态成为新潮流，参与其中的不乏一些转型土嗨的夜店、以土嗨为主的厂牌和专门的土嗨制作人。
土嗨反成潮流？只是更通俗更易接受
电子音乐因其没有人声演绎或少有人声演绎的特性，本身在大众接受度和传播上不占优势，快手、抖音一类短视频APP的崛起才算是真正在大众层面打破了这种尴尬局面，却一举将电音钉在了只有“动次打次”没有品位，连电音和DJ都分不清的“土嗨”耻辱柱上。
以至于有很长一段时间，“土嗨”都在音乐界鄙视链的最底端，如今「土嗨」卷土重来，走更加明确的商业化路线，其中很大一部分原因是它更通俗易懂，能让人真的嗨起来。
目前，国内一些主流夜店酒吧也开始转型做土嗨，比如：北京工体的百大俱乐部Elements之前定位“潮流、年轻化、国际化”，自拾叁集团接受Elements的运营之后，开始有意识地将音乐向土嗨转型，客流量非但没有减少，反而呈上升趋势。
长沙的Monkey Museum到升级迭代之后的Super Monkey，从始至终坚持以韩流土嗨为主，蹦迪er口中的“老猴儿”馆，一如既往地场场爆满、热闹非凡。
在受众层面，土嗨更受欢迎，随着音乐跳舞是人类与生俱来的天赋之一，简单的跳舞曲子更容易释放压力同时释放自我。
在运营层面，夜店的经营者和销售人员也更喜欢，与客户沟通时信息传达点对点，说得明白听得懂，清晰有效。
土嗨=没文化？专业厂牌已加入战局
如果你对「土嗨」的认知还停留在“如果我是DJ你会爱我吗”，觉得对于土嗨就是没文化没内涵，跟十年前一样low到不忍耳闻，那你就已经被土嗨落下了。
“土到极致就是潮”虽然是一句网络上玩梗的一句话，却并非没有道理，想要把土嗨玩转、玩到极致，绝不是没文化没内涵的能做到的。
国内已经有一批Rave厂牌早早加入了这场土嗨战局：“土嗨韩风Bounce Hard + 创意营销”相结合的0731 Mission厂牌便是佼佼者，追求更炸的现场，更嗨的氛围，其竞争力的核心就在于气氛好、会玩、够嗨，圈粉无数。
继0731 Mission的模式被市场验证成功后，喊出“中国好音乐 正宗好土嗨”的E11EVEN音乐厂牌带来的同样是一场场狂欢，好嗨，好玩，同样追随者甚众。
专业土嗨制作人，触达传播关键点
目前圈内最火的新晋流量王 - DJ三金，就是土嗨大咖，然而其实三金的身份是制作人，他具备做潮流音乐的技术，也深知自己做的音乐是土嗨。
土嗨的商业导向性，决定了一个优秀的土嗨制作人必须拥有同样优秀的商业嗅觉，三金知道什么土，清楚土嗨在商业市场中能够产生的价值，更明白土嗨音乐可以迅速火爆的内在逻辑。
但他想的也没有那么复杂，正如他自己所说，“我只是喜欢音乐，当我的音乐能够让其他人开心时，我觉得那是最爽的。”
所处的环境以及文化背景的不同，决定了我们得到的反馈千差万别，夜店转型土嗨场、土嗨专业厂牌以及制作人的出现，已经证明了市场对土嗨接受度，那么我们是否也可以在音乐文化上再多一点包容性？
总体来说，在国内电音市场环境不成熟的大环境下，我们在文化专业层面要求商业必须步调一致，这本身就是一种逻辑上的错误。
