C4D作为基于物理的拟真画面构建途径的出现，相对于之前想当然的像素重构设计方法确实有着先天的优势，技术台阶与学习成本也呈几何度提升。就顶尖艺术作品而言，限制其艺术成就的最主要因素从来都是想象力而非技术——说白了技术可以学，而想象力学习不了。价值法则告诉我们，物以稀为贵，而C4D这种工业化设计工具的最大价值便是降低设计的成本。
作品高度=创意x完成度。一件作品，不管是抽象的还是具象的，首先创意都是一个基数。就商业化的作品而言，大家的创意其实没有多少差距，真正切实而有效的拉开作品档次的方法便是作品完成度，即增加视觉亮点的同时减少自己的失分项。就此而言，引入C4D不失为一条“弯道超车”的捷径。当然，你要是还有扎实的平面设计基本功那就更好了。
至于顶尖作品，面对的则是完全相反的另外一番情景了。首先能到这个层级的大佬，基本功肯定都过得了关，可能由于术业有专攻而专注的细分领域有所不同导致技术有侧重点，但起码作为一个设计师的基本素养都差不多。这个时候，大家比拼的便是创意（或者称之为“意境”）了。
总结起来，商业环境下提升作品最有效的途径是把资源往技术（完成度）倾斜，而当你触碰到了某一个层级的天花板之后想让作品变得伟大则不得不考虑要在艺术（创意）上梭哈了。也就是说，伟大的基础是优秀，如果你尚且还处在查漏补缺的阶段，先完善那些不起眼的细节再学点新技术、夯实基础，便是提升自己水平的最佳路径——也就是提升你价位的最佳路径。单纯的赞叹那些伟大艺术家的奇思妙想并效仿之，其实并没有多少实际意义。大部分人都应该脚踏实地的先做好凡人，才有资本去求仙问道。