10月，某歌剧院项目更新，特邀吴荣宗给予新的扩声方案；与此同时，他坚持为同行朋友们带来更多的课程内容。

作为资深音响系统工程师、调音师，在数十年的众多演出任务中，与圈内一线艺人、歌手合作，巡回包括设计声音架构，深获好评。


从业三十载，长期活跃于扩声工作第一线，吴荣宗最初是因为哪些机缘巧合进入音响行业？他在音响行业遇到过哪些难忘的事？为此，WORLD SHOW和吴荣宗聊聊了他入行三十载的从业经历、幕后的一些温暖故事。

“热爱之至，匠心使然”，找到一件自己喜欢做的事，一辈子只做这一件事，用热爱去赋予其生命。因为纯粹的爱好，吴荣宗在大学时选择了电子声学专业。而在教学老师的带领下，他在实习时进入了音响公司，从此，他便踏上了“音响技术探索”之路。

年轻时吴荣宗干劲冲天，除了睡觉，眼睛一睁开就是装台、演出、拆台，换地方继续这样的工作。

“我时常跟各形态的演唱节目混在一起过日子，是不回家的！我自恃一天到晚都跟艺人、乐团真枪实弹舞台演出，练就不可一世，结果Martin Audio的老板David Martin来台湾给了我当头一棒。有一回他来参观我的演出，年轻的我骄傲地认为，在演出完毕他会给我 Good Show，没想到他只冷冷给我留下一句：Too Loud U Do！（你做得太吵啦！）来！我带你去看演出。当我有机会在英国参与老外的演出，同样的设备却是不一样的视听体验时，我得到一棒子敲醒与羞愧教训（我上课常跟学员们说丢脸丢到国外的就是我）。

1996年，使用MARTIN VRS-1000进行跨年活动

“这三十多年来，影响我最深的、最难忘的就是MIDAS跟Martin Audio那些老工程师们，这些朋友改变了我在专业音响基础上的认知，我仍在传承和怀念着。”吴荣宗说道。

这些人对吴荣宗的职业规划、行事风格产生了有深刻的影响，让他在往后的职场中，严谨思考、严密操作、严格检查、严肃验证。


所谓“附骥尾则涉千里，攀鸿翮则翔四海”，但是吴荣宗却一直秉承着低调做人、高调做事的处事方法。

吴荣宗首先明确表示：“从业三十多年，我从不借助哪位艺人歌手的项目和名气来增加自己的声望，不自称是谁的音响师。我是一名音响人，始终以设计演出节目的声音完美顺利呈现、挑战自身技术、优化现场为目标。”

从业30多年，吴荣宗接触的节目形态、项目类型各式各样，他有哪些特别难忘的经历？在活动现场是否遇到大的挑战或者难题，又是怎样解决的？

“在2000年的一场大型活动上，我进行了多达20万人的场地设计扩声覆盖；2021在台湾南部高雄的跨年活动上，我进行了现场多达7组的延迟扩声覆盖，在超低音的设计上，将仅有的24只音箱数量，通过End fired的理论将现场效果发挥到极致；同年7月，在一个小型500平方米的空间将16只超低音落实了大型曲率设计，验证了我的课研学术。当音响工程有技术上的抵触，假设最糟糕的是零分处理，切莫急着妥协，要多思考多方面设想，总会有比零分处理的更好方法。”


作为一名调音师，吴荣宗在每一次调音工作前，最先考虑、最先做的事情是什么？随着技术的发展，艺人对于声音的要求又有了哪些变化？

吴荣宗认为，一个好的音控师最重要的是他的感情维度是否成熟，而声音主观美学这一部分的能力，却深受电学刻度的影响！而电声刻度却往往让许多人忽略。所以每一次演出混音前，演出节目的音乐歌曲，吴荣宗都会不停地聆听，在开车时、其他交通上、办公室、睡觉前，随时都在聆听。将歌手的作品呈现在现场，能够让观众感动是第一层，能够记住是第二层，能够回忆才是最高层。对于现场演出，他到现在仍努力追求迈向最高层境界。


因为常年活跃于演出第一线，行业同仁对他的称号可能更多为“音响系统工程师、调音师”。其实他的音响版图跨越了现场巡回演出、电视棚转播事业、唱片录音编辑、固定安装工程等。


从入行到现在，吴荣宗如何定义和划分他的职业生涯？平时如何平衡工作、生活、兴趣的？他认为一名优秀的调音师如何定义？

“早期我写过《大声、效果、安全、自然Sound Man养成教育》这篇文章，其内容足以把我的事业生涯归类起来，如果要细说，那便是年轻时爱“大声”，天不怕地不怕。我还记得，我的大女儿出生之际，我还在调音呢！有了孩子之后，我开始承接电视棚租赁事业，可以不用到处跑。近几年定下来只跑内地，不再跑有时差的地方了（疫情也没得跑了），趁着自己还有体能，把自己所知道的正确的音响技术传播到全国各地。若论优秀的混音人员，简单扼要地说一下，需训练自己在理性的跨度里能分配与控制感情维度，音乐曲风一改变就能即刻调整适配的美学张力，而被忽略的都是养成的过程......”


“志之所趋，无远弗届，穷山距海，不能限也。”这是吴荣宗作为前辈对年轻一代的音频从业者的建议和忠告。

“现在的音响职位可以概分为前场工程人员、舞台监听工程人员、系统工程人员、成音工程人员（包括现场录音这方面），最快最直接的入门方法，依旧是多听音乐，而且是针对性的聆听。

举个例子，对于国乐民乐，我们就必须学习透彻中国的文化；同理，对于流行乐、摇滚乐，我们就需耐心地剖析西方音乐的曲风，充分理解其变化元素，找寻辅助的资讯，了解西方人的生活文化进而创作音乐内容。如顺序和弦，乡村、摇滚、爱尔兰和弦，鼓组的基础节奏，西方乐器组合之后，它们在音乐里面存在哪个位置？在哪个小节所行使的动态张力？这个阶段就要把华人音乐因素从你脑中删掉。”


现今吴荣宗入行多年，演出内容几乎都接触过，在声音上，他认为一切应以电声应有的刻度自然为原则，讯号量级与动态掌握在机器装备最佳的热区域，不会过分的渲染，求得自然、高耐听值。

“在物理的电声刻度方面，初学者要踏实正确地学习理论知识。在行使感情维度之前，知识能够帮助你正确操作机器，了解其功能。”吴荣宗继续说道。

吴荣宗从事音响行业几十年，除了一直身居演出现场和扩声工程一线，还开过数百次讲座和培训课程，学员数千人，他为何会转战音响行业的教育培训工作？作为国内各大音响论坛、网站、展会、企业的主讲导师、培训讲师，他认为现阶段音响行业的培训教育有哪些需求？


“我从1990年开始建设音响网站写文章，这些文章记录了圈内很多事情，以及我的不满和对音响行业的期待。现在看来些许幼稚，但是这些旧文章也在警醒我做人不要那么固执。这10多年来，每一次我在巡回的时候，总是有人慕名而来，想尽办法溜进来场馆，目的就是看我是怎么进行系统调整以及混音，这些行为让我非常感动，这表示音响圈内还是有很多同好们。


以前我游走于音响公司培训，或是专题演说止于台湾，10多年前认识了一位圈内朋友，朋友的邀请让我能藉由这个机会观察与衡量，顿悟出我应该将自己的忿忿不平化为正能量，把正确的职场技术给予推广与落实。到目前为止我都不敢妄称自己是老师，我仅是一位深耕两岸专业音响圈的达人罢了。只要我还有能力，哪怕春风化雨只润到一个人，我都会继续把正确的音响职场技术传承下去。”


为了把音响职场技术传承下去，吴荣宗近年相继出版了《专业音响工程技术》（一、二、三）三本书，《现场电声建立指南》，这些将对新生代的从业人员产生一定的影响。对于培训教育这块，吴荣宗这样讲：“现在的培训，好处是面对面，为了让现场的学员们知道最新的职场生态与资讯，个人甚至是自掏腰包购买混音平台运送到现场跟分享！这种手把手的培训方式，是最快也是最直接让现场的人得到自己想要的答案，现在如此未来也如此。”

“匠人”需要以“技”养身，更需要以“心”养“技”。这里的“技”不仅是一门技术，更是能不断学习、提高与创新的技能。无论是现场巡回演出、电视棚转播事业，还是唱片录音编辑、固定项目工程等，吴荣宗始终十年如一日坚守在前线，而培训教育让他收获更多同行之人，一起做音频行业发展背后的推手。