吴广宇，花名：吴主任，“制作总监”。北漂30多年的业内人士，在了解他的故事前，你要知道什么是“制作总监”!




什么是制作总监？服务于甲方，对主办方负责，对所有工作人员负责。其主要工作是管理技术设备与技术人员。一场演唱会或者演出能否顺利进行，都要归根于制作总监，前期针对演出预算、规模问题，制作总监会做出明确的规划，以此来控制预算，限制艺术家们天马行空的想法，来完成一场商业性质的演出。作为制作总监的吴广宇说，艺术家们心中都有一头小怪兽，总是有取之不尽的想法，有时候可能为了实现一个小小的想法，花费大量的预算，这个时候，就要限制这样的想法，与其沟通，让他合理去安排预算，这样才能保证这场演出能够盈余。


选择大于努力，选对行业成就一生。吴广宇已在行业内深耕34年，把自己这34年的人生缠成一条绳索，一头是苦，一头是甜，是一部奋斗史。1988年，他作为打击乐演奏员进入到行业当中，想要努力成为国内顶尖的打击乐演奏员，但当技术到达一定瓶颈时，他发现自己的努力不如别人的天赋，想要再进一步非常艰难，他决定逐渐放弃这条道路转而开始从事舞台灯光、音响工作。“那时候的灯光与音响都很简单，并没有现在的复杂，几颗灯、几个喇叭就是演出的全部设备。”在沈阳，他成立了自己的文化公司，专门做一些会议工作，而在会议淡季时也会做些电视晚会类型的工作。2000年，受北京朋友邀请，一起工作。专门从事LED租赁、安装，焰火特效等工作，从而积累了不少经验。

“那个时候出去干活不受人尊重，什么样的苦都吃过，一次出去干活，晚上没地方睡就睡医院的急诊室，半夜碰到受伤的，还要起来让人家做完手术再继续睡，那个时候什么事都遇到过，这也奠定了我处理突发事故的能力。”
到了2006年时，一次偶然的机会受邀加入了2008年奥运会开闭幕式组委会视觉艺术工作室，这对他而言是一次难得的机遇。


2006到2008年的这段经历让他接触到了国内外最顶级的艺术家、创意与管理人员，这对他的触动无疑是巨大的，和这些老师的接触当中让他看到了行业的天花板，也清楚的认识到自己想要走什么样的道路。到了2009年他决定正式进入行业开始自己的制作总监的生涯，这一做便是13年之久。这13年里经他手的演唱会超过100场之多，有300万观众在现场观看过他参与过的演唱会，感受到专业级的演唱会是怎样的震撼。大到预算，小到一瓶矿泉水都是我的工作原本，大多数演唱会的制作管理都是杂乱无章地进行，吴广宇在工作过程中不断地积累经验，将自己的工作归类为12个大项，132个小项，全部纳入到手中的表格里，大到一台机械，小到一瓶矿泉水都记载在册，让演出掌握在手中。

前期需要做预算规划，商业性质的演出预算的控制最为重要，在甲方给出固定预算后，制作总监需要根据预算来规划场地规模、艺人邀请、制作团队、及创意构思等等问题，让这场演出保证品质的情况下不超出预算......制作过程中，制作总监需要检查制作物是否符合规格、安全性等问题；协调艺人与导演等工种的沟通工作；盯所有工种的工作进度......演唱会实施过程中，与场馆沟通进场搭建问题；与当地公安、消防打交道；组织各工种开协调会；协助彩排......演唱会过程中，还要确保所有项都能顺利的进行，并解决各种突发状况......

“每场演唱会都是定制形式的，在没有我这个职业时，会发现很多问题，比如‘漏项’，临近演出突然在某个环节出了变故，这个变故不在所有人考虑范围当中，让原本的预算超标，这时候无非两种解决方案，一是让主办方贴补，二是压榨别的预算，这样就会出现‘抽条’问题，演唱会就会出现新的问题，影响进度与品质。”

他信奉一句话：“只有当你足够专业及优秀时，别人才会真正尊重你。”作为制作总监，你必须什么都要懂，除了各个工种的知识外，还要懂音乐、电学、简单的结构、美术配色等等，自己的逻辑思维与沟通方式必须出类拔萃。只有你懂得多了，别人才会尊重你，指挥起来，才会听从安排。


“你做的每个决定都很重要，有时候可能会救别人一条命，如遇突发情况，这个时候必须沉着冷静的下达指令，排除问题，才能避免出现舞台事故，在这十几年里，我经过大大小小的事故与突发事件几十起，无一人员伤亡，所有事件都得到圆满解决。”

2010年的《怒放摇滚英雄演唱会》是一场里程碑式的演出，它将中国摇滚乐推上了大舞台，是一场摇滚乐手们集体式的亮相，它让音乐节与摇滚乐史无前例的进入快车道。这场演出规模是空前盛大的。到目前为止还没有看到过能与之相比的演出。


2011年的《光辉岁月演唱会》是迄今内地摇滚史上最大规模的巡回演唱会，也是制作水平最高的一场演唱会，邀请的制作者都是业内大咖，调音师是金少刚与邵勇，灯光师是吕文平。《光辉岁月演唱会》还投入了近300万为演唱会拍摄了一场电影作为演唱会背景——这场电影叫《岁月无声》。


鹿晗2016年的演唱会是全定制舞台，舞美也是定制式的，包括灯光器材都是定制形式的。这场演唱会大量运用了时间码技术，让灯光，音响，音乐，视觉，舞台机械一体化。


到了2018的《鹿晗RE:X演唱会》，则采用的是户外开放式舞台，这场演唱会打破了传统演唱会的概念，不采用顶棚设计，利用X形机械臂与8台探照灯，一实一虚，打造出“X”效果，城市钢铁森林的布局让观众沉醉其中。可谓是一次大胆性的突破。


2016年的《花妖游戏动漫音乐嘉年华》，设计也非常独特，那时大多音乐节都是保证舞台能在晚上舞美与灯光加持下的效果就好，而我在设计时提出全新概念，在舞台上加入大量的舞美装饰，让舞台能够在白天也实现场景化与可视化，这一概念被随后的许多音乐节所模仿使用。


对于吴广宇而言，制作总监是一份有成就感的事。在自己的操刀之下，一场演唱会从无到有，完成整个制作，是一种荣耀。当听到现场万人呼喊的时候，那种成就感与自豪感是金钱无法衡量的。做完这个行业，再做别的会觉得很无趣，这种无趣感激发了他一定要好好做下去，做到行业顶尖。

2020到现在两年了，疫情仍然存在，吴广宇鼓励同行们：“目前为止，行业的发展还是有序健康的。越来越多的人愿意去投入资金 、人力与物力呈现非常棒的演唱会，我们应该趁此机会做大量总结工作，做大量的知识整理与储备工作，不断地去积累自己，才能在未来继续开拓属于自己的全新道路。当疫情过去后，行业一定是百花齐放的，大众也需要现场文艺演出来抚慰自己的心灵。行业的发展也一定越来越好！

部分作品集

2016鹿晗RELOADED演唱会

花妖游戏动漫音乐嘉年华

来吧摇滚上海站

长江音乐节