他是“躲”在幕后的录音师，参与录制现场音乐表演超过3000场，用录音记录音乐历史；他是“献”给音乐的“持灯者”，努力将有才华的音乐家和艺术家推上舞台，让世界将目光聚焦广州。他是杨震，以声音为伴，他说要将后半辈子奉献给音乐与艺术，为音乐家做好服务。

星海音乐厅副主任、首席录音师杨震

从1998年担任星海音乐厅录音师开始，杨震已经在录音事业上工作22年了。现在的他在星海音乐厅有两重身份——首先是这座场馆的运营管理者之一，同时又是首席录音师。虽然回到录音室的时间越来越少，但是他每天还是特别期待可以回到这里，对他来说，待在录音室干自己的专业，既是休息又是腾出些时间来思考。

在星海音乐厅的录音室内

22年以来，杨震参与录制现场音乐表演超过3000场，保存这些珍贵声音文献的档案摆满了音乐厅专门存放的房间。可是对他来说，他都一直保持着对录音工作的强烈热爱。此外，他还参与过数百张各类音乐专辑的录音和制作，从前期录音到后期混音，直至担任许多专辑的监制和制作人，有关音乐录音的各个岗位，他都驾轻就熟。

“因为录音并不是一份能够让人发财致富的工作，同时这又是一份辛苦的工作，要花很多时间、精力，要终身学习。要以什么样的热情和动力促使你一直从事这个工作？我觉得只能是热爱，只能是你在这个工作中体会到乐趣和成就感，你才能在这条路上坚持下去。”

然而，要成为一名优秀的录音师，仅靠热爱是不够的，杨震认为还需要具备扎实的理论功底、优秀的沟通能力、终身学习的毅力和自信的品质等等。

“很多人觉得做我们这一行经验很重要，但如果你具备扎实的理论功底，你的经验积累是有的放矢的，你的进步会非常快。假如我们不重视理论的学习，可能你要花很长时间才能积累到一些比较正确的经验，所以我觉得理论的学习，包括读书、听大量优秀的录音作品和现场音乐会，去养成自己的审美，这是非常重要的一件事情。”

杨震说，录音师要有一颗敬畏艺术、敬畏和珍惜你的合作伙伴、勇于担当的心。“如果不是这样的话，你没有办法跟别人合作，没有调动别人最佳工作状态的能力，靠你一己之力是很难完成一个非常完美的作品的。所以如果你能在与人的沟通过程中快速地磨练自己的情商，而且从他们不同的人身上去汲取知识、能量和经验的话，你的进步会非常的快。”
同时，杨震认为时下的年轻人不能老满足于自己眼下的工作水平，“要永远对标最好的东西——世界上最好的录音、最好的表演、最好的现场。录音师的心目中一定要有一个目标——最好是怎么样的？别人是怎么做到的？是设备的原因、技巧的原因，还是表演者的原因、环境的原因等，这些都要深究。”

最后一点，也是他铭记于心的——自信！当然这要建立在你有自信资本的基础上。

作为评委参加广东电视台《美丽人声》节目录制

“我在毕业的时候，与一位资历非常深的录音届前辈有过一次非常有意思的谈话，他当时就问我说‘你觉得作为一名合格录音师，最应该具备什么？’我当时说了一大堆，例如声源要搞好，器材要怎么样，审美等等，前辈告诉我，这些都是最基础的，是必须的。最后他跟我说，做录音师最重要的就俩字——自信。”

“当你知识储备足够，经验也有的情况下，是什么让你做决定？靠的是自信！因为录音这件事情不可能永远在等，永远打磨，该决断的时候就决断。相信自己的决策是对的，相信自己在跟别人沟通中，你的建议是别人愿意接受的。当然，你也得有这个本事。”

录音师看似一个隐身于现场演出背后录音室的工作，但是一个优秀的录音作品是需要制作过程中的每个环节配合完美才能够完成的。

与著名爵士钢琴家罗宁先生探讨录音制作

我觉得身处表演艺术行业，如果想要诞生完美的作品，你必须有一个好的声源。没有好的声源，你是无法录出好的作品的。”杨震认为，目前国内的录音师和音响师的专业技术水平非常棒，使用的设备也不差，但往往做出来的作品听上去不如欧美的，总感觉差点意思。其实很重要的原因是声源不好——一方面，有些演奏家没有到达非常好的水平，他们不知道怎么演奏这个乐器出来的声音，被录制出来是好的；另一方面，一部分录音音响工作者艺术审美能力偏弱，也不知道到底该怎么跟艺术家沟通，这是很大的问题。

“录音并不是一份独善其身的工作，只有整个行业的水平都提高了，只有各个环节都专业了，最后才能有一个好的呈现。但问题就在于，目前我们的专业音响界和表演艺术界之间的对话太少了，互相理解不顺畅，也不够深刻，更谈不上相互理解。”杨震在十几年前就看到这一点，正好当年星海音乐厅也希望他兼任运营管理工作，于是他开始参与到艺术管理的工作——如今已经是全国为数不多的注册高级演出经纪人——每个环节应该怎么协调和沟通，让他对这方面的理解更加深刻了。“录音工作是一个不断取舍、平衡、选择、决断的过程，这其实跟我目前在做的场地运营的工作内涵上是一致的。”杨震说道。

与秦四风五重奏合影，左一为OB工程师张加，右一为PA工程师王子恒

回到今年的爵士音乐节，杨震之所以要举办“爵士乐音响制作论坛”，是为了让更多人了解到音乐节的幕后制作。“你一定要把自己看作是乐队的一部分，是参与艺术创作和演出的人，你才能把这件事做好，当然这要建立在一个非常高的服务意识、技术水平和审美修养的基础上的。”


“如果你不把自己放到一个表演者的角度去看，如果你没有跟艺术家同呼吸共命运，如果你也没有理解他的音乐要表达什么，你就永远只是个旁观者，很难做到很好的效果。”
在星海音乐厅每次演出和活动期间，杨震都会尽可能地在他职责和能力范围内为录音音响工作的各个工种创造良好的工作环境——比如说良好的沟通、充分的排练时间、独立的OB间等。所以这就是为什么他要去参与艺术管理的工作，他要从根本上去解决这些事情，让他们尽量少受客观条件的限制。


“从录音室的角度来看，我觉得录音室最重要的当然是有一个符合专业要求的声学条件，声音的好与不好，很大程度上取决于录音室的声场。另外，录音室的‘人机环境’要舒服，就是要有一个舒适的工作和创作的环境，这个很关键。最后才是器材设备的问题。”杨震希望能够借助星海音乐厅这样的平台，让音响和录音的从业人员展示自己，积累经验，互相交流，并且让这些幕后从事音响的工作人员有机会直接跟观众交流，在这个平台上去多做一些事情。

“目前我们的观众可能把所有的赞美都给了站在舞台上表演的人，其实我们也不需要太多赞美，但是我觉得至少有机会告诉我们的观众，其实这样的演出背后是有这样一帮高水平的人在加持的。”

在这22年里，星海音乐厅与全球各地的著名乐团都曾合作过，杨震也为包括柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、纽约爱乐乐团、BBC交响乐团等世界上最著名的交响乐团录制过现场，也见证了一些乐团和艺术家由盛而衰甚至离我们远去的历史，而现场演出是无法复制的，录音便成为了记录这些美好作品的宝贵财富。而让杨震骄傲的是，这么多年以来星海音乐厅通过艺术和音乐，让世界上最顶尖的音乐家记住了广州这个地方。

“广州在国内是一线城市，但是在一些不太了解中国的外国人眼中，广州远远没有北京、上海、香港这些城市有名。”杨震介绍道，维也纳爱乐乐团和星海音乐厅签订了5年合作协议，“他们在计划第二次来这里演出的时候曾经说过‘我们明年还要去有星海音乐厅的那座城市演出’，星海音乐厅已经成为了外国音乐家特别是顶级音乐家认识广州的一个窗口，这对我来说是特别有成就感和满足感的。”


杨震认为，星海音乐厅能够举办这么多成功的演出活动，得益于广州是一个包容和开放的城市，而市民对不同类型的优秀的音乐演出、文艺演出的需求和渴望是强烈的。“就拿古典音乐来说，古典音乐在欧洲已经越来越式微了，受众年龄段也被定位在65岁左右，而你在中国却发现来音乐厅的大部分是年轻人。”杨震在上国际艺术管理协会主席弗朗索瓦·科尔伯特教授的大师班时，曾经与教授讨论过为什么中国听古典音乐的受众年龄段在35-40岁左右。杨震对教授说“In China，everything is fresh,that’s fashion.（所有事物在中国都是新鲜的，听古典音乐会是时尚的事。）”

在星海音乐厅室内乐厅大堂录制广东音乐五架头组合“南亭会”的音乐视频

星海音乐厅一直以来都致力于把世界上最好的音乐家请到家门口，让他们为广州的市民表演。与此同时，他们又把本土的青年音乐家和本土优秀的音乐艺术带上舞台。“在这几年我一直看到国内青年一代音乐家的成长，我非常看好他们的发展。”

杨震这几年接触过非常多优秀的乐手，他们大都是二十出头的年轻人。杨震不吝啬于对年轻人的赞美之词，他认为现在的年轻人有思想、有想法，大家对音乐艺术的审美和鉴赏能力在不断提高，同时现在又具备表达思想情感的各种技术手段。“我觉得中国的表演艺术在未来会有一个健康和高水平的发展，从他们身上我看到了一个无量的前途，所以无论在表演界，还是音响、录音界，未来一定会大师辈出。”

在跟杨震的对话中，他时刻表示自己有一种使命感，有责任、有义务、也要尽自己所能把优秀的青年音乐家带上舞台，把更多更好的表演艺术作品带给我们的市民。杨震说他后半辈子就是要为音乐家特别是青年音乐家做好服务，希望通过自己的努力，让更多的音乐家走向舞台，走向公众，走向更广阔的的时空，走向全世界！