在岁末年初之际，有幸和陈伟伦老师一起，畅谈他的滚烫音乐人生！
他是独一无二的唱作人、独立音乐人，他一直潜心研究将中国古典音乐、传统民族音乐与当代流行音乐融合，创作出极具个人风格的音乐作品。
他也是业界顶级音乐编曲、音乐总监和音乐制作人，曾参与制作李宇春、易烊千玺、阿朵等当红歌手的单曲和专辑，他就是陈伟伦。
《披荆斩棘的哥哥》在2021年成为现象级的综艺节目，带火的不仅是三十多位哥哥，还有那些很燃很炸的经典舞台音乐，正是出自音乐总监陈伟伦之手。
节目收官后，陈伟伦没有停下步伐，担任了王者荣耀“2021共创之夜”、江苏卫视跨年演唱会、“哥哥们”续篇——《我们的滚烫人生》的音乐总监，同时筹备推出虚拟歌手“徵羽”。

自2001年成立个人音乐工作室至今，陈伟伦为自己而唱，也为别人而作：创立艺术音乐品牌“新乐府”，跨越不同领域和风格；担任歌手演唱会与综艺节目的音乐总监。看似二十年磨一剑，对他来说，这只是音乐路上恒久不变的赤诚与热爱。

陈伟伦在《披荆斩棘的哥哥》中担任音乐总监

2021年，外界对陈伟伦的印象新增了一个标签——《披荆斩棘的哥哥》的音乐总监。投入到“哥哥”的创作中，无疑是陈伟伦2021年最大的收获，他毫不掩饰地表达了对节目组的感激之情。
“他们给予我很大的创作空间，从音乐类型、表演内涵到舞台设计，大家都有非常一致的创作理念：抓住每位哥哥的不同特质，突出男性群体的情感抒发。”陈伟伦介绍道，“每个环节都是自我突破的过程，有些创作是无拘无束的，有些是无心插柳的，还有些是天马行空的……”正是创作者这样真挚的情感表达，才深深地感染到观众。


 “在《给电影人的情书》张智霖、张晋和尹正三人的表演中，尹正对着化妆镜唱歌，起初是一面非常完整的镜子，在彩排过程中被意外碰碎了。我们扶起镜子时，发现人脸映在破碎的镜子中，把‘对镜自语’的孤独感表达得淋漓尽致，决定把破碎的镜子放到正式演出中，与张晋一开始撞破镜子的设计巧妙结合，显得非常现代化和有冲击力。”

作为音乐总监，陈伟伦把每个作品都当作自己的孩子，从无到有，倾注心血，例如被视为整个节目最复杂、争议最多、最难产的——《达拉崩吧》。虽然经历多次制作会议，始终无法确定最终方案，但这依然是陈伟伦最满意、印象最深刻的作品。


“因为它在音乐上有颠覆性的突破，融合古典音乐等诸多元素，同时每位哥哥都拿出了自己巨大的热情去参与整个创作，最后呈现的内容非常丰富。”陈伟伦说道，“虽然节目已经播完了，但至今还有很多同事、朋友，甚至网友留言讨论其中的细节，这是我们作为制作人最感欣慰的事情。”

投入到“哥哥”的创作中，无疑是陈伟伦2021年最大的收获！

陈伟伦非常注重观众与表演者的音乐共鸣感，为了让观众在看演出时，能够真正地被音乐所触动，他会在前期制作和后期混音的整个过程中，跟表演者进行非常细致的沟通，确保他们在表演时找到最佳状态。

王者荣耀“2021共创之夜”中有一个《西游组曲》的节目——它是由四个民乐和一个打击乐组成的原声乐器演出。“王者荣耀共创之夜是一个融合很多音乐类型的晚会，它需要在录音和混音过程中进行特别细腻的处理。”为了保证演奏家录制节目时的状态，陈伟伦会在制作前期邀请他们到录音棚进行多次录音，并根据各自的特点进行再创作和优化。经过这样多次的棚内录音磨合，一方面是帮助他们找到自己的状态，另一方面也可以为他们提供充足的备用素材。


“每位演奏家都有自己的创作想法、演奏技巧和临场状态，当他们真正到舞台演出现场录制的时候，我们也会结合现场空间感进行后期混音，这些工作都是为了让屏幕前的观众听到完美的音质，演奏者和观赏者之间能够形成强烈的音乐共鸣感。”

而音响团队作为现场音乐制作和技术服务保障团队，对舞台演出的音乐呈现发挥着十分重要的作用，音乐总监承担着艺人和音响师之间沟通的责任。“每个人对声音的审美和追求都是不一样的，在整个音乐制作过程中，我们需要对每一件乐器的试音、每一个人声的状态进行不同的测试，需要针对某些细节让音响师进行特殊的处理等等。”


在彩排现场，陈伟伦会戴上监听耳机，聆听每位歌手的声音，人声和乐器的音量比例等等，根据歌手的状态和习惯，与音响师沟通并进行调整。他认为，如果音响团队保证了Monitor的声音比例和谐，歌手和乐手就能保持相对稳定和舒服的状态；如果音响团队保证了PA的品质，现场观众的共鸣感和参与度会得到显著的提升，从而能激发歌手更完美的状态。每个音乐作品的呈现都是无数细节的环环相扣，相辅相成，只有独具匠心，才能为观众呈现出真诚的作品。

音乐是陈伟伦连接个人与外界最重要的方式。“我的工作就是音乐创作本身，我随时随地都在创作，并不会因为我作为音乐人或制作人的角色而发生改变。”键盘则是他最常用的乐器，一旦有灵感，他就会在键盘上进行创作，并且记录下来。

为了方便创作，陈伟伦在家中打造了相对简单的工作室，通过键盘乐器、合成器和几支话筒（电容话筒、动圈话筒等），他就可以完成初步创作和独奏乐器的录制，然后再进行后期混音。如果是管弦乐或大动态的音乐，他会根据不同乐手的特点和状态，选择不同的录音棚和录音团队，来完成整个作品的创作。

在陈伟伦的眼中，音乐人和制作人的角色是有区别的。

“音乐人比较天马行空，这是一个创作者的状态。可能首先考虑的不是大众是否喜欢，而是把自己当下喜欢的东西记录下来，把自己最好的音乐状态拿出来就可以了；而制作人除了要保证音乐有想法、有状态、有品质，同时还要考虑大众的接受程度，根据导演和艺人的状态、受众的需求去调整我们做音乐的方向。”

然而，音乐人和制作人这两个角色又是互相影响的，音乐里的“我”就是一体的。

“当我担任音乐总监时，会尽可能地把自己想要表达的音乐理念融入到舞台秀之中，作品通过优秀艺人们进行呈现，最终被大众所接受，这是我所乐意看到的事情。当我重新回归音乐人角色时，也会汲取些艺人们的灵感和节目经验，反哺到自己的音乐创作中，丰富审美多样性。特别是当我在做‘哥哥’节目的时候，我发现音乐人和制作人这两种角色，正在慢慢融合。”


无论是音乐人还是制作人，创造出兼具艺术性和市场价值的音乐作品，是陈伟伦最终的音乐理想，“你可以坚持自己的小众和音乐风格，但并不妨碍你去了解大众和社会的审美。”作为一名从事音乐创作的人，陈伟伦认为自己对音乐的追求和创作的理念并不会因为角色的不同而改变，会以欣赏的角度和饱满的热情来完成每一项工作，只有这样才能够把事情做好。

多年来身兼数职，工作邀约不断，如何保持源源不断的灵感？

陈伟伦说：创造力！

“我觉得作为一名音乐人，最重要的品质是创造力。虽然创造能力有高有低，但只要保持一颗有创造力的心，朝着自己想要的方向去努力，就可以在音乐里扎根，有机会真正创作出无限接近艺术品的音乐。如果音乐沦为商品，创作将失去意义。”


陈伟伦认为，如果传统唱片行业年代以精英人群的音乐标准来引领时代主流，在如今互联网自媒体的时代，大众审美标准在很大程度上决定了音乐创作的集体审美能力。随着音乐产业的发展和互联网大数据平台的应用，音乐人和唱片公司可以创作出风靡一时的流行作品，真正被广泛流传并奉为经典的作品却少之又少。

“无论是大众审美还是小众创作，不同的音乐类型我们都应该尊重和鼓励，对大众审美作品的流行予以理解，同时也对小众作品创作怀以欣赏，音乐的创作应该百花齐放。”陈伟伦也观察到音乐行业的变化：一方面大众审美能力和鉴赏能力主导着主流音乐市场，并且不断开阔提升；另一方面小众音乐逐步走向分众，不同类型的音乐作品都有他们的受众群体，越来越多的独立音乐人成功出圈。

陈伟伦还特别提到近两年国风和国潮类的节目越来越多，不光是音乐层面，包括其他层面，都受到了大众的喜爱，这背后反映的是民族的文化自信。“只有我们对自己国家民族的文化有充分热爱和自信时，才能创造出区别于其他国家和文化的音乐，而必要条件还是创造力。”


从大学时期玩乐队、拜师学习编曲和乐理知识，到自己创作音乐、成为独立音乐人和制作人，陈伟伦从一首歌、一张专辑、一场演唱会、一个综艺节目的制作，逐步走出自己的音乐之路。在音乐的世界里，陈伟伦依然年轻，依然叛逆，依然心怀梦想。保持对音乐强烈的热爱，对创作纯粹的表达，陈伟伦说，在音乐的路上还有更多的尝试等待着他！

 
2022年伊始，陈伟伦携手“哥哥们”在《我们的滚烫人生》中，以音乐唤醒普通人内心的英雄梦想，致敬时代奋斗精神；同时，他以全新的姿态——虚拟歌手“徵羽”来完成自己在“平行宇宙”中的音乐创作。更多的作品正在酝酿，不同类型的综艺和演出企划也提上日程……如今的陈伟伦在音乐创作中更加游刃有余，无论是以何种形式呈现，音乐都将是陈伟伦书写滚烫人生的最佳记录方式！