最早知道张治老师，是在上海广播电视台每年“金鹿奖”（原广电总局广播节目技术质量奖）的获奖名单上。这位来自SMG技术中心广播技术部的大师，同他的同仁们一样，都是语言艺术的创造者，更是声音故事的叙述者。

张治，SMG技术中心广播技术部高级录音工程师，作品曾获得“五个一工程奖”，多次获得“金鹿奖”一等奖，“广播剧专家奖”金奖。代表作品：《走过冬天》，《大爱歌》，《金银潭24小时》等。

在中国共产党建党一百周年之际，上海人民广播电台与龙华烈士纪念馆合作打造系列广播剧《龙华》，SMG技术中心广播技术部制作科的录音师张治和莫家伟分别担任了此次广播剧的录音制作和主题曲《天地少年行》的录制。

广播剧的诞生是个漫长的过程，广播剧的剧本扎根在了编剧和导演的心里，但所讲述的故事是否能够生动地呈现在听众的耳朵里，这其中录音师起到了至关重要的作用。在繁忙的制作间隙，广播技术部制作科的录音师张治为我们讲述了幕后故事：广播剧这种独特的艺术形式，是如何将无形的声音，变成脑中的生动画面的。

张治：在录音前,我会通读两遍剧本，对每场戏所处的环境进行初步构建。比如，剧情是发生在室内还是室外？如何从听觉上让听众第一时间掌握这个信息，是我所考虑的。而当场景发生变化时，又如何表现？是通过环境声转换，还是借助演员台词进行提示？现有的台词是否能起到这个作用？必要的话，我还会和导演进行沟通，提醒导演整体考虑。

录音当天，导演会有一张极为复杂的排班表。通常广播剧的录音不是按照剧情顺序，而是要根据演员的档期，尽可能把相同演员的戏份集中到一起来录，剧本越复杂，难度也就越高。

张治：以《龙华》第一集《血红花白》为例，整部剧六集，涉及三十多个演员，很多演员不可能把一整天的时间都放在棚里，需要统筹安排时间，更重要的是，不能漏戏。

回想录音那天，团队工作了近十二个小时，演员有轮换，但导演和录音师，每场戏都必须全神贯注的，一旦出错，很难补救。等演员戏份和旁白都录制完毕，我会按照剧本顺序，把每段戏衔接好，形成一集完整内容交予音乐编辑，方便其寻找配乐。

除了录音和合成，张治还承担了音效编辑。这使得他在阅读剧本时，需要特别关注哪些音效是需要现场拟音，哪些则需要后期添加。

张治：在我看来，广播剧的音效编辑是和音乐编辑是同等重要的一个岗位。音乐是主观的，音效是客观的，我们可以接受一部剧从头到尾没有音乐，但无法想象对白里说着“这么大的雨，你怎么不带伞……”，却听不到下雨的声音。

由于音效编辑是我一个人独立完成的，我也体验了一把“痛并快乐着”的孤独工作。在《血红花白》中，当我判断场景为室外，该如何体现？添加鸟鸣？在反复推敲后我发现，故事的发生时间是冬天，鸟鸣并不合适，所以我添加了一些远处街市的叫卖和狗吠来表现这个室外场景。

后期音效的另一项重要工作是重新调整语言节奏。不同于现场拟音给予演员的真实场景感和节奏感，后期添加的音效，需要见缝插针，有时甚至需要去调整录音时候的语言节奏。

张治：在《血红花白》的一场搜捕戏里，有一人坐车赶来，但在嘈杂的人声环境声里，没有画面帮助，仅用汽车的刹车声是很难让观众产生画面感。所以我添加了几声汽车喇叭来做提示，这时，演员开口说话就必须往后挪，否则就会出现车未到达，人物已经在说话的错误表达。

音效的添加是一个非常繁杂的过程，有时候十几秒的场景添加的音效可能有好几轨，并且要考虑它们出现的逻辑顺序、声音远近、是否需要特写以及与人声是否有冲突等。这项工作带来的成就感是巨大的，它能够把听众引入纯粹的剧情，真实的故事。

再接下来，广播剧就迎来了他的成人礼——最后的混录。

张治：这部剧的导演和音乐编辑，是我合作超过十年的伙伴，我们有着高度默契，这才能使我们经常面对不可能完成的任务，而最后都顺利到达彼岸。广播剧不同于新闻专题或纪录片，它是艺术加工的文艺作品，渲染力的高低是它成败的关键，所以音乐，就像是这部戏的着装，会很大程度上影响对一部作品的观感

如今，各类题材的广播剧都开始大量地使用音乐，且不仅仅出现在旁白叙述阶段来铺垫情绪，而是出现在更多场景里，以烘托剧情、营造气氛。

张治：广播剧的配乐经常会遇到难题，剧情前一分钟两人还和颜悦色，突然就剑拔弩张起来。剧情转换了，音乐情绪还在延续，怎么办？这时候，录音师又需要发挥作用了。

我会对现有的音乐进行重新的剪辑和编辑，把合适的音乐段落配合需要的剧情，把音乐情绪的转换节点卡准剧情转换的位置，并借助音效等有冲击力的干扰音让音乐的转换不舒适感降到最低。

广播剧声音制作的最终目的，是让听众一面听着耳机里的声音，一面就能够在眼前浮现出画面。今日的技术人们，也希望用自己的理解和创作，用永不磨灭的工匠精神，帮助更多人了解鲜活的历史，更珍惜当下来之不易的幸福生活。